李雪亚：传统老味道 艺术新创造
精于工，匠于心，品于行。择一事，终一生。这是河南省工艺美术大师、永春钧窑艺术总监李雪亚的人生格言。
30年来，作为凤毛麟角的女钧瓷匠人，李雪亚凭着坚韧不拔的毅力，专注于钧瓷的传承与创新，痴心不改，匠心筑梦。凭着这份“匠心”，以她作品所独有的艺术风格和魅力，自成一派，在钧瓷界脱颖而出，独领风骚。
李雪亚的作品釉层丰润，肥腻而平静，色彩高贵、大方，线条优美。既有雄浑高远、宏阔瑰丽的风格，又有婉约清纯、优雅、简洁、含蓄的特点。她所创作的作品思想精深，艺术精湛，制作精良，折射出她在钧瓷艺术创作道路上的进步与突破。
她所创作的钧瓷作品频获大奖：
2013年，作品《金钟壶、南瓜壶、盖壶、提梁壶》荣获河南省设计大赛银奖；《樱桃壶》获得最佳创意奖；
2013年12月，作品《吉祥瓶》在河南首届陶瓷艺术大展中荣获一等奖；
2014年1月，作品《柳叶瓶》在第三届全国钧瓷藏家珍品展上荣获银奖；
2015年11月，在中国传统工艺云工奖中，作品《凤尾尊》《竹节小口瓶》双双获得银奖；
2016年10月，李雪亚荣获“中国传统工艺大师”称号；
2016年10月，在中国传统工艺作品云工奖中，作品《孕育》荣获金奖；《美人醉》荣获银奖；
2017年作品《流余》在中国陶瓷艺术设计大展荣获优秀奖；
2017年作品《佛莲》在第五届河南钧瓷窑变艺术创新中荣获金奖；
2017年作品《莲花盘》《孕育》在许昌市第四届《钧瓷烧制技艺》项目传承人授徒大赛中双双荣获优秀奖；
2019年作品《太极茶盘套》在河南省钧瓷壶设计大赛评选中获得金奖；
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崭露头角
今年48岁的李雪亚，出生在河南省禹州市神垕镇的钧瓷世家。自幼受钧瓷文化的熏陶，使她对钧瓷产生了浓厚的兴趣。深深被钧瓷那“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变和博大精深的烧制技艺所吸引，怀着一颗对钧瓷文化的向往之心，李雪亚于1991年进入东风瓷厂上班，开始学习制坯、配釉、上釉等工艺流程。
为了承载记忆，使千年钧瓷大放异彩，天资聪慧的李雪亚不断挖掘钧瓷文化，传承钧瓷技艺。由于她勤于思考，勇于探索，博采众家之长，潜心研究与传承，克服了一个又一个技术难题。为了汲取钧瓷的烧制技艺精髓，她先后到汝州、宝丰清凉寺、景德镇等地，四处拜师、求教，通过持之以恒的不懈努力，她系统地掌握了从选料到成型，从配釉到烧成的一整套钧瓷烧制技艺。
正是有了这些艰难的经历，李雪亚不但深谙钧瓷烧制技术，同时也具备了扎实的理论功底和深厚的艺术素养。在此基础上，她结合个人在钧瓷烧制实践中的感悟，形成了独特的艺术创作风格，设计的作品既有一定的文化内涵，又能使器型美与工艺美完美结合。
坚守传承
多年来的刻苦钻研，使得她的设计、思路自成一家，钧瓷制作技艺日趋大成，每件手拉坯作品出手，必是佳作。李雪亚以女人特有的细腻，感悟形体线条动感。她所烧制的手拉坯作品，充满了人性与泥性的碰撞与升华，体现了朴素的哲理与钧瓷窑变的共鸣。经她拉制出来的作品，每一个经炉火的煅烧自然形成的画面，仿佛都在讲述一个故事，一段感情。
熟悉李雪亚的人都知道，她在创作时会不断调整细节，一些出其不意的灵感给她带来了不少好作品。这种创作能力，来源于她的钧瓷制作技艺。在李雪亚身上，一个鲜明的标签就是能手拉坯。这项传承已久的技艺，能够将艺术家的构思通过柔和的手感和精巧的雕琢完美地呈现出来。李雪亚的手拉坯作品风格多样，或端庄大气，或清丽婉约。她以女性的视角、女人的情怀和女子的灵巧，向鉴赏者展示着女性钧瓷艺术家对艺术的追求。
匠心筑梦
在李雪亚看来，想要创作出一件好的钧瓷作品，离不开三个方面：一是锤炼技艺，要有能把独特的灵感变成实实在在作品的能力。二是感悟文化，这个文化既包括厚重的钧瓷文化，也包括其他中华民族优秀的文化遗产，要能够从博大精深的中华文化中汲取养分，用于创作。三是不断创新，要不断从当下的审美和艺术走向中感受时代的脉搏，创作出更多贴近现代人生活的作品。
李雪亚说，首届中国钧瓷壶艺大赛上的获奖作品，大多是原创、极具文化内涵的作品，这给了她很大的启发。她认识到只有不断在创作中融入更多文化元素，以新的艺术形式来适应当下，才能脱颖而出。钧瓷创作不仅要从传统文化中汲取养分，还要不断尝试从其他艺术门类中获取灵感。
在长期的钧瓷创作中，李雪亚利用钧瓷优美的造型和天然釉色，使钧瓷呈现出婉约、缠绵的柔美气质。她将自己对生活的理解融于作品之中，彰显出真善美的本色以及人与自然的和谐。其作品清新脱俗、灵动自然。女性钧瓷艺术家的自身特质，使她在创作时习惯运用一系列细腻、柔和的元素，为作品增添别样的色彩。（江 浩 文/图）
责任编辑：周香慧
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